肢體的開發是屬於個人的感官的體驗，在上課的過程中老師會帶入各種不同的動作組合，學員們乃因為成長背景的不同，故對於自身的熟悉度會有相當程度的差別，此時擔任助教的我會在教師自由休息的空檔，趕緊找機會再次陪同上課時表現較不是流暢的同學複習動作，並在每次課堂結束後找到當次課堂教跟不上的學員重新認識自己的身體，並藉由自身分享的方式，來引導學員是否有運用到教師課堂上所希望訓練到的肌肉或是身體的靈敏度。 而在課堂的最終是屬於個人小組的肢體創作展演，而因為這次上課的學員多屬於本系大一學生，對於這些學員「創作」是一次新的體驗、也是一次高難度的挑戰。創作本身包含著兩種層次，第一，是所希望表達的內容，第二，是表現的媒材。而這次限定必須藉由劇場中的肢體來而非純舞蹈的肢體表現，又關乎於兩個部分，劇場以及肢體的認識，而教師在這部分的考量，是因為本系為劇場藝術學系，故希望同學能從劇場中的身體來思考這次的創作。 從肢體劇場的意義來看，發生在劇場，屬生活但不全然於默劇但卻具敘事性地皆為舞蹈劇場的範疇。劇場的意義對於這次的大部分學員已能從其他課程獲得知識，不過在這次課堂中有三位來自外系的學生，分別是中文系以及管理學系的學生，他們是第一次認識劇場、尤其是肢體劇場，因此他們三個屬於我下半學期重點的輔導對象。從創作的定義下手，三位學員想藉由某次課堂的練習再加以擴大所以很快就找到了題目。不過動作的發現便陷入的苦思，在詢問後相關舞蹈背景後，知道有位同學曾在國標社學習、而其他兩位曾演過其他中、小型戲劇演出。在我們確認分別的角色後，我先請修習過國標社的同學表演了一小段熟悉的片段，再與其他人一起拆解、重組動作的連貫，沒想到很快地便完成第一分鐘的動作，我便退出這組發想完全交給他們完成，最後成果非常的亮眼。 另外，這次中後學期我有另外挑了一重點學員，因為她是馬來西亞的學生，不過她具有舞蹈的背景，不過她在面對所謂的劇場的身體時，遇到了不理解的情形，因為在她學習的過程中舞蹈是一種技巧的表現，另外加上初次來到台灣，對於其他學員尚為陌生，故我主動找她與我同組一同創作。從這位學員來看動作的運用不是主要困難，因次我將焦點放在劇場中的「敘事性」上，首先，我花了約兩次排練的時間與她一同分享彼此最近發生的事，而她告訴我她想做一段有關生活、以及壓力的故事，我們討論過結構後才開始進入編排的部分，經過一段的時間，我們最後找到了十個具敘事、生活卻又舞蹈化的動作，我再加以編排，最後完成了演出。