國立中山大學107年度高教深耕教學創新計畫結案報告

計畫名稱：駐校樂團－巴洛克獨奏家樂團

(一)具體措施、創新作法

本計畫的宗旨，在藝文推廣層面成為高教深耕跨領域藝文教育之典範，並進而達成下列目標：

1. 推廣人文藝術教育，提升校園藝文風氣，培養師生藝文素養。
2. 藉由樂團展演、大師講座、駐校藝術家的指導與校園內、外演出，提升中山大學學生「美感品味」之核心能力。
3. 創造台灣南部蓬勃藝文環境，提升中山成為南台灣地區文化重鎮。
4. 整合國內外藝文資源，提供多元、專業且精緻的藝文節目，擴大對社會之藝文教育影響力。

巴洛克獨奏家樂團將其宗旨融入本年度四大計畫項目，「自我提升專業演出」、「推廣音樂會」、「人才培育」以及「中山校園藝術氛圍提升」，以下逐項作說明：

自我提升專業演出－

1. 《音樂覺旅－巴洛克獨奏家樂團》於國立交通大學演藝廳、嘉義市文化局演藝廳、高雄市音樂館(2018/05/17、05/19、05/20)

本次音樂會曲目選自2018專輯出版計畫《音樂覺旅》，以時空交錯的概念，涵蓋了客家「採茶歌」、「綠島小夜曲」、「高山青」等在台灣耳熟能詳的樂曲，樂團邀請台灣優秀的作曲家以歌謠為主軸，西洋古典音樂風格為輔，經由樂團的詮釋勾勒出具深刻文化內涵的人文風景。此音樂會最主要的精神以「時」與「空」交會的概念下，除了將台灣的歌曲精緻改編外，也將深受老巴赫(J.S. Bash)影響的三位作曲家後代：威廉·弗里德曼·巴赫(Wilhelm Friedemann Bach)、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach)、約翰·克里斯蒂安·巴哈(Johann Christian Bach)的作品作為音樂會的主架構，除了表達一個傳承的概念外，更讓觀眾了解音樂藉由旅行產生因地域性不同而生成的特性與風格，象徵音樂不受時間以及空間的限制，藉著巴洛克獨奏家樂團，東西方、古代與現代的結合，讓觀眾於音樂廳中享受破除距離與時間的旅行。

2. 《朱迪思．英格爾森V.S.巴洛克獨奏家樂團》於高雄市音樂館(2018/07/22)

延續2017年音樂推廣與人才培育的精神的理念，2018年持續辦理青少年暑期音樂營，此次邀請現任美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂學院 (John Hopkinson, Peabody Conservatory)小提琴教授－朱迪思．英格爾森 (Judith Ingolfsson)來台擔任主授講師，因其無與倫比的音樂成熟度以及富有魅力的表演風格而深獲好評。她定期以獨奏家，室內樂音樂家的身份享受全球專業演奏生涯。此次擔任巴洛克獨奏家樂團-青年暑期音樂營特邀教師，7月19、20日於國立中山大學逸仙館進行三場大師班，近距離指導年輕學子，讓學員們獲益良多，並在音樂營結束後與樂團合作音樂會，由朱迪思．英格爾森擔任主奏，讓樂團的音樂家們有機會與大師交流並合作演出，同時藉由音樂會也讓聽眾一飽耳福。

3. 《曾宇謙V.S.巴洛克獨奏家樂團－世紀．四季》於高雄市文化中心至德堂、臺中國家歌劇院大劇院(2018/11/16、11/17)

巴洛克獨奏家樂團秉持復刻、傳承、在地化的理念，提供演出舞台作為古典音樂家發表的場域，多年來不斷爭取與享譽樂壇盛名的音樂家合作演出，2018年樂團力邀2015年拿下有古典音樂奧運之稱的柴可夫斯基大賽銀獎得主(金獎從缺)，於國際樂壇享有一席之地的小提琴家－曾宇謙，曾宇謙不僅為臺灣本土音樂家，自2015年起於國際間與知名交響樂團合作。藉由《音樂覺旅》主題，曾宇謙與巴洛克獨奏家樂團共同演出巴洛克時期韋瓦第的「四季」以及早川正昭的「台灣四季」，作曲時間相差近三個世紀，早川正昭先生採用韋瓦第的作曲手法，沿襲巴洛克音樂風格，以12首台灣民謠仿照韋瓦第《四季》四個季節的編排創作的《台灣四季》，不僅刻畫出台灣四季不同氣候下的美景，道盡台灣的人情味，也能感受到巴洛克配器的協奏風格。此次與曾宇謙的合作不僅有助於樂團粉絲人數成長亦吸引到許多非古典音樂樂迷，在推廣古典音樂上有很大效益。

05/17「音樂覺旅」於國立交通大學演藝廳	05/19「音樂覺旅」於嘉義市文化局演藝廳
05/20「音樂覺旅」於高雄市音樂館	07/22「朱迪思．英格爾森V.S巴洛克獨奏家樂團」於高雄市音樂館
11/16「曾宇謙V.S.巴洛克獨奏家樂團－世紀．四季」於高雄市文化中心至德堂	11/17「曾宇謙V.S.巴洛克獨奏家樂團－世紀．四季」於臺中國家歌劇院大劇院

觀眾對「曾宇謙v.s.巴洛克獨奏家樂團－世紀．四季」音樂會回應之範例(一)

中臺科技大學通識中心學生音樂會聆賞心得

班級:FN3A 姓名:游智宇 座號:07

節目名稱:曾宇謙V.S.巴洛克獨奏樂團<<世紀。四季>>

表演單位/人:巴洛克獨奏家樂團、曾宇謙

日期:2018/11/17(六)

地點:台中國家歌劇院

指導老師:陳錫仁 老師

心得內容:

  第一次來到這種大型的音樂會!心情既期待又怕受傷害!一方面是因為自己是個很容易因為無聊就睡著的人，所以很怕到時候倒頭就睡；另一方面又知道他是個很厲害的人，所以希望能從中獲得對古典音樂的全新感受!第一個協奏曲，是台灣四季/早川正昭編曲；當中聽到了很多熟悉的台灣名謠，像是春的部分，他就帶給了我很多舒服的感覺!有著輕快，又鮮明的旋律，就像是早晨的鳥兒一樣；在夏的部分，開場的部分就聽到了熟悉的童謠，噹阿腳，量的腳，叫阿爸...，而且開頭就像是台灣的梅雨季節一樣，有著下著滂沱大雨的氣勢!下一個部分是秋季，我覺得是屬於轉的部分，曲目的一開始，就跟夏季的部分有很大的差別性!夏的一開始很激動，而秋季的部分雖然還是很開心得感覺，但跟夏季比起來就明顯的溫暖了一點!最後到了冬季的這個部分，開始前我一直以為如果是冬季的話，整首曲目應該都會屬於很陰沉的感覺，結果後來發現其實沒有!跟秋季的曲目比起來，雖然真的是在柔了點，但整體感覺起來，我覺得還不算太陰沉，而且曲目中其實都還有熱鬧的部分!後來想想作曲家的確把台灣的四季都寫進去了!因為比起國外的秋季，台灣的秋季的確是還蠻溫暖的!可是因為很多的部分都是屬於台灣的民謠，所以對我來說實在是沒甚麼太多的驚喜。到了第二個部分是小提琴協奏曲/安東尼奧.偉瓦第的四季；出場一開始就聽到了熟悉的旋律!這才發現到，原來這個旋律就是原來就是出至這個曲目!便跟著旋律哼了起來~之後發現到曲目的旋律，有著忽快忽慢，忽強忽弱的節奏，使的整首曲目都活潑了起來呢!果然就像春的這個季節一樣，有著綠意盎然的感覺呢!但聽到一半後又有了急促又雄偉的旋律，就像蜜蜂出門的感覺，才了解國外的春天沒想到是那麼急促的!接下來到了夏的這個部分，旋律的一開始其實有點不太了解，因為一開始的旋律是緩慢而且陰沉的，正當還在不解時，開始加快了節奏!而且這個節奏是既快又雄偉的，讓我想到的國外的龍捲風!聽完夏季後發現到台灣真的是個好地方!夏季跟其他地方比起來真的是溫和許多!很慶幸自己住在台灣!再來到了秋季的部分!旋律的一開始跟夏季就有很明顯的差別!夏季是屬於陰沉又雄偉的!但秋季的旋律聽起來就一整個就有陽光，有朝氣的感覺!聽起來就很舒服呢!也發現到這個部分的前半部也有忽強忽弱的節奏呢!再來是冬季曲目的部分!旋律一開始就有著給人謝幕的感覺，整體也是偏向溫暖的感覺!國外的四季因為聽起來很新鮮!所以過程中都很認真地聆聽!雖然自己不是這個領域的人，但是真心覺得曾宇謙，還有巴洛克獨奏家樂團的配合真的演奏的很好!演奏完這兩個協奏曲之後，他們也很好的演奏了兩首安口曲!為我第一次的音樂會生涯畫下了完美的句點呢!