本工作坊邀請台北藝術大學劇場設計學系主任王世信教授擔任講師，以實務及多年教學經驗講解燈光設計和舞台設計的基本概念，分享他的設計理念並破解一般學生們常有的設計迷思。也藉由實地演練的方式，讓學生得到不一樣的啟發，增加創作靈感和學習興趣。 王世信教授在第一段的工作坊中就開宗明義地說，舞台的意義在於提供演員生存、生活及活動之用，舞台上的每一個物件都是有目的的，都必須可以被演員所運用。他也認為舞台不等於樣品屋，樣品屋只是為了設計而設計，毫無特色；而舞台是有生命的，且具有獨特性格。因此他強調舞台設計的過程中必須要配合劇本及演員，而非把舞台本身當成主角，因為舞台的功用在提示及點醒劇情，舞台把該說的話說完之後，接下來就該交給演員詮釋。而當演出結束，觀眾為演員鼓掌的時候，就是舞台設計者最大的獎賞，因為舞台提供了演員最舒適的空間，讓演員做最好的表演。 接著他以古希臘經典悲劇「阿加曼儂」為例子，帶領學生分析劇本中的時間、人物、角色性格、劇情及舞台動線等等，並請同學分組討論，以30平方公分的大小，表現出各組對此劇的感覺，並由後一組描繪出前一組呈現中的基本舞台概念，於星期天早上發表與討論。下午的課程為燈光設計，王教授以雲門舞集2的「莊嚴的笑話」排練片段為教材，請各組發表各組所認為的創作意圖及該有燈光變化的段落，並舉出主要燈光變化的視覺參考圖片。 第二天早上為各組的成果發表時間，各組發表對此劇的感覺，有的用圖畫表示劇中角色的愛恨情仇，也有組別用橡皮筋交錯的網象徵其錯綜複雜。王世信教授針對每組的呈現手法提出批評及建議，學生也認真聆聽並表達自己的看法和老師互動討論，最後挑選2組作品，請各組從中選出1組描繪出想像中的舞台畫面。